Black Sect Tradition en concierto (11 de abril, 2011)

El grupo anteriormente conocido como Delay del que  ya os he hablado con anterioridad está de enhorabuena. Con un lavado de cara pero con la misma fuerza de siempre se nos presentan ahora con el nombre de Black Sect Tradition y talento a raudales. El pasado 10 de marzo dieron un concierto en la sala Nells de Madrid, ahora, para aquellos que no pudieron asistir darán otro concierto el próximo lunes, 11 de abril en la sala El Juglar.

Su sonido alternativo y envolvente son tremendamente aditivos, sobre todo Lift, canción que no puedo para de escuchar... La voz de Ainhoa, vocalista del grupo, profunda y cargada de una atmosfera propia junto con un sonido trabajado y elegante hacen de los Black Sect una nueva propuesta musical digna de admiración.

Además de escucharles en MySpace, podéis ver su página de Facebook y votarles en el concurso Smint para que toquen en el próximo San Miguel Primavera Sound junto con artistas de la talla de Nick Cave o PJ Harvey, ahí es nada... Ya sabéis, ¡VOTAD! Son muy grandes y se merecen estar ahí.

De momento os invito a que vayáis a verles este lunes a la Sala El Juglar y a que os quedéis con la boca abierta.

The Amazing Spider-Man, un nuevo "reboot" para 2012.

Hay quien cree que la saga de Spider-Man se merece un reboot, para empezar la productora, el director y los actores que la han hecho, claro está... Yo, la verdad es que no lo tengo claro. Sí, la tercera apesta (aunque yo me lo pasé bien viéndola...) pero... es tan reciente... No deja de darme lastimica el pobre Tobey Maguire al que tanto se ha criticado por interpretar el papel de Peter Parker solo porque aparentemente no pegaba ni con cola... Pues a mi no me parece que lo hiciese tan mal, que queréis que os diga. Pero yo no decido el destino de Hollywood, qué más quisiera, así que he de conformarme con verlo todo desde un, en realidad, cómodo segundo plano (o tercero o cuarto, jejeje).

Ahora, Andrew Garfield (La red social) será el encargado de encarnar a este personaje, mi superhéroe favorito, dejémoslo claro de antemano. Carisma le sobra por lo que pese a ver innecesario un reboot de una saga tan reciente (no gano ningún porcentaje de los beneficios, será por eso...), me apatece bastante verla... Tendré que esperar al veranito de 2012 para hacerlo, quien sabe donde estaremos todos por esas fechas... (yo es que soy mucho de creerme los vaticinios de culturas ya extintas...)

Marc Webb es un director que me gusta; es muy propio de una gafapasta (yo lo soy, pese a que mis gafas son de metal y no me las pongo nunca) el que te guste (500) Días juntos, así que confío en que esta nueva visión del cómic sea interesante a la par que novedosa.  Emma Stone también es una actriz que me encanta, muy fresca (no se malentienda, por favor), muy juvenil y muy natural.

En resumen, todo este tema me llama fuertemente la atención.

El relax de Al Andalus

Hace poco recibí un regalo de lo más sugerente y relajante, de esos que hacen que te tomes la vida con más calma. Sesion de Baños arabes más cenita oriental en Los baños Arabes de Madrid. La experiencia fue tan exótica y calmante que de ningún modo podía perderse una reseña en el tarro.

Los baños son sofocantes, no os voy a engañar pero eso contribuye a que se cree esa atmosfera atemporal y cálida que hace que nos sumerjamos en un sueño sacado de cualquiera de los cuentos de las 1001 noches que Sherezade le contará al Sultán. La estancia está dividida en pozas de agua caliente (muy caliente), agua templada (también caliente) y agua fría (congelada, señores, no digo más) además de un baño turco, de esos donde no se ve tres en un burro y una zona de descanso donde se puede tomar un té especiado delicioso. Un auténtico placer no apto para gente con la tensión baja pues las elevadas temperaturas hacen que sea bastante fácil marearse ligeramente.

Si creeis que la velada acabó con un bañito os equivocáis. La cita incluía un masaje relajante (...). Aquí prefiero omitir detalles pues lo recuerdo como algo borroso y terriblemente placentero.Una cena deliciosa con platos típicos de esos lares acompañado del precioso espectáculo de una bailarina que estaba justo a nuestro lado fueron el broche final a una salida de lo más intensa y estimulante. Sin lugar a dudas, una opción más que recomendable para regalar o pedir como regalo...

[Crítica] Sucker Punch

No estarás preparado. Así reza el cartel de Sucker Punch, y es una verdad como un templo. Puedes creer que las apariencias rara vez engañan, pero en realidad, rara vez no lo hacen.

Si os digo que Sucker Punch es un dramón, puede que os extrañe, pero no por ello es menos verdad, lo que ocurre es que el marco en el que la historia se desarrolla es profundamente imaginativo, colorido, visualmente caótico y absolutamente envolvente. El film posee una musicalidad prodigiosa, que hace que tengamos la sensación de estar en un videoclip durante todo el metraje. Esto no tiene porque ser algo malo necesariamente aunque la opinión más común en la red es que sí lo es. El truco para mi es que entré en la sala sin haber visto ningún trailer ni haber leído nada sobe la película. fue por tanto y a todos los efectos una gran sorpresa.

Zack Snyder (300, Wachmen) no ha dejado de mostrarnos su particular y poderosa visión del cine a lo largo de su trayectoria. Siempre con un ritmo desigual y un trato minucioso dedicado a cada fotograma hacen de su trabajo algo muy currado y que se merece todo el respeto del mundo.

Es cierto que Sucker Punch es arriesgada en el sentido que puede ser malentendida, interpretada como una película que no se toma en serio a sí misma, absurda si me apuras, pero no lo es, no tengáis duda de ello. Quien goza de una poderosa imaginación, lo sabe; la mente es perfectamente capaz de crear mundos extravagantes con atmosferas cargadas y con todo lujo de detalles; es también capaz de ignorar las leyes de la física y caminar en contra de toda lógica, pero en esos mundos creados por nosotros mismos, todo es posible, incluso lo inverosímil. Otra cosa muy distinta es que alguien decida mostrarnos esos mundos interiores y que además confíe en que el espectador tenga la madurez y amplitud de miras como para adentrarse en mundos desconocidos sin prejuicios y con predisposición al sobrecogimiento. La sexualidad y la agresividad es protagónista en cada plano. Es, a todos los efecntos, una sobredosis cinematográfica no apta para todos los estómagos.

Baby Doll (Emily Browning) es una niña, una muñeca rota que lucha por su supervivencia a toda costa y con multitud de armas, la primera y más importante, su imaginación, además de ser el eje argumental del film y poseer una de las caras más dulces y eróticas de las últimas películas estrenadas. Se convertirá en la fantásía de más de uno (y más de dos...)

Es fácil perderse en el ruido visual que enmarca el film y perderse lo esencial: la historia y la originalidad con que está contada. Es por ello que es tremendamente fácil aborrecer Sucker Punch. También es increiblemente fácil quedar prendado de ella.

La música, como siempre, sigue siendo un punto importante para mi a la hora de elaborar una crítica coherente. Si la música falla, el resto suele caer con ella. En esta ocasión la banda sonora llena de covers distorionados como lo está toda la película hacen que todo parezca más surrealista de lo que ya es. En mi opición todo un acierto, para otros una tremenda cagada.

Ahora solo queda saber vuestra opinión.

Nuevas imágenes de Caballeros, princesas y otras bestias

Lo nuevo de David Gordon Green (Superfumados) llegará a nuestros cines en julio, pero de momento podemos ir abriendo el apetito con las nuevas fotos que IMDb nos muestra en su web. Aquí os dejo unas pocas para que podáis ir haciéndoos una idea de lo que está por venir con Caballeros, princesas y otras bestias.

Natalie Portman, James Franco y Zooey Deschanel, entre otros, participan en esta comedia mediaval que prentende traer algo de frescor a un calurosísimo verano...



Y de postre el trailerico...

Teaser de El Capitán América en español

Cada vez queda menos para que llegue a nuestras pantallas la nueva apuesta de Marvel Studios junto con Paramont Pictures. El 5 de agosto ya lo tendremos aquí y podremos disfrutar de, bueno, supongo que de un poco más de lo mismo aunque siempre hecho con cariño, ¿no?. No os equivoquéis, disfruto como la que más con este tipo de películas, pero empiezo a estar un pelín saturada de tanto superhéroe... Por algo el Capitán América nunca ha sido santo de mi devoción, todo hay que decirlo.

Los efectos parecen impresionantes aunque eso, hoy en día y teniendo presupuesto, es prácticamente una obligación en este tipo de cine. La apariencia inicial de Chris Evans es verdaderamente increible. Será o eso espero almenos, un disfrute visual.

De momento, el teaser promete acción, acción y más acción; y si acaso, alguna bromilla fácil. No hay que buscarle tres pies al gato...

¡El Tarro cumple un añito!

¡¡¡Buenos días a todos!!!

Hoy me he levantado con esa sensación de fiesta, cuando sabes que en ese día se celebra algo y tienes ganas de que empiece todo... Y es que hoy es una fecha muy especial para mi, ¡hoy el Tarro cumple un año!. Todo empezó como una nueva aventura, un nuevo reto para dar salida a tantas inquietudes que llenaban mi cabeza. Tras 12 meses y casi 10.000 visitas, se dice pronto, puedo decir que estoy realmente emocionada por el cariño, el apoyo y los comentarios de tanta gente. Gracias, ¡gracias a todos!, sin vosotros este blog no sería lo que es.

En este segundo año que empieza, el tarro vendrá cargado de nuevas noticias, críticas, recomendaciones musicales y mucho mucho más. Espero seguir teniéndoos cerca a todos y que disfrutéis con el blog tanto como yo haciéndolo.

¡Sois los más grandes!

¡¡FELIZ DIA DE SAN PATRICIO!!

Por fin sale el sol tras un invierno que parece interminable y para celebrarlo ¡¡que mejor que irse de cañas el Día de San Patricio!!. Os animo a hacer lo mismo, a olvidar por un rato nuestro estrés cotidiano los problemas de un mundo que parece estar siempre en problemas y dejarse llevar por lo tribial, lo mundano, lo coloquial y lo sencillo. Al fin y al cabo, tengo tarros y tarros llenos de conversaciones intrascendentes y tardes ociosas en las que el mundo real, tan complicad él, pasa a un segundo plano.

Os deseo a todos un feliz Día de San Patricio.

[Crítica] Cisne Negro

Me moría de ganas de escribir esta entrada, no en vano, Cisne Negro es para mi una de las mejores, si no la mejor película de las que he venido viendo en las últimas semanas. El nivel en la pasada gala de los Oscars era bastante alto, por ello, 127 horas, Valor de Ley, Origen y Cisne Negro pujaban en mi mente por hacerse con el ansiado premio de "Los Oscars de Nhoa" o como yo llamo a la quiniela que hago cada año.

Cisne Negro lo tiene todo. La trama es inquitente como pocas y no te deja un segundo de respiro. Va a toda pastilla durante todo el metraje pero no es precipitada ni irreflexiva. Es sencillamente un pasaje directo a la destrozada, desquiciada y más que perturbada mente de una obsesiva bailarina, intrepretada de forma absolutamente perfecta por la oscarizada Natalie Portman. Sin duda, su mejor y más complejo papel hasta la fecha. Mila Kunis, Vincent Cassel y Winona Ryder completan un reparto de lujo que dan una lección de talento elevadísimo (sí, incluida Winona Ryder).

El viaje que la desequilibrada mente de Nina (Natalie Portman) realiza es vertiginosa y hace que mantengamos un estado de estrés extremo durante los 103 minutos que dura la película. Hacedme caso cuando os digo que se os pasan volando. La musicalidad de las escenas, la perversesa belleza que envuelve toda la trama y unos efectos visuales y especiales que brillan por lo desapercibidos que resultan y lo imprescindibles que son, hacen de Cisne Negro una auténtico tesoro cinematográfico. A nivel argumental también es soberbia, pues mezcla sin aparente esfuerzo distintos géneros como son el thriller, el drama y en ocasiones el terror más escalofriante...

Lo más interesante es la transofmación, la evolución que sufre (porque mira que la sufre) el personaje de Nina durante la película. Dos caras que someten al personaje a una ardua lucha interna y que hipnotizan al espectador de forma irrevocable. Esta evolución no es solo psicológica, no solo se refleja en el maravilloso trabajo interpretativo de Portman si no que también es físico. Por ello, visualmente, Cisne Negro es una auténtica obra de arte donde la fotografía es, como poco, maravillosa.

En realidad yo no me esperaba menos de Darren Aronofsky, que ya me dejara totalmente abrumada con la desoladora Requiem por un sueño o verdaderamente perpleja con La fuente de la vida. Sabía cuando entré en la sala que iba a ver una de las mejores películas del año. No me equivoqué, a lo sumo, me quede corta en mis espectativas.

Por favor, no perdáis detalle de la escena final del film, es pura poesía en movimiento y un manjar para la vista.

The Asteroids Galaxy Tour es "Fruta" fresca

Puesto que hace pocos días que salió el nuevo EP de esta banda danesa, The golden age, me he animado a escribir una entrada en honor a su disco Fruit. Desde que, como siempre, por casualidad escuché este disco de The Asteroids Galaxy Tour me quedé instantaneamente prendada. En Dinamarca se cocina muy buena música y esta banda de indie ligeramente electrónico es un perfecto ejemplo de ello. También es fuertemente psicodélica y los toques de soul se manifiestan cuando menos te lo esperas. El resultado es un batiburrillo sonoro tremendamente aditivo.

Mette Lindberg, la voz del grupo, encandila con esa dulce y aniñada voz que da forma a todas las canciones. En Lady Jesus, por ejemplo, el ritmo se mete en tu mente de una manera aplastante; con Satellite, el caos se vuelve equilibrado y sin que te des casi cuenta estás moviendo la cabeza a ritmo de la melodía. The golden age es uno de esos temas cargados de talento que consiguen dibujarte una sonrisa en la cara, no una sonrisa boba, más bien una de picardía...

Realmente una pasada de grupo, un pedazo de disco y aquí, una cacho de fan. ¡Ahí queda eso!

Nuevos posters de Thor

Menuda pinta que tiene esta nueva adaptación de los siempre fructíferos personajes de Marvel... El pedazo de elenco de actores que avala el film parece garantizar que será uno de los taquillazos de este año (Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Rene Russo y Stellan Skarsgard entre otros). De momento, los poster ya parecen anunciarlo... Espero que luego no resulte decepcionante, el hecho de que el shakesperiano Kenneth Branagh la dirija me hace pensar que no lo será.

Y también el trailer... (no os quejaréis)

[Crítica] The Fighter

Otra cita obligada fue con The Fighter, lo nuevo de David O. Russell (Tres Reyes) y la película que ha supuesto el primer Oscar para Christian Bale. Lo reconozco, ganas había pocas, pero tenía que ir a verla, en parte porque Jota me mataba si no lo hacía y aprecio seriamente mi vida y en parte porque aquí la amiga estaba cosechando críticas increibles, y de hecho lo sigue haciendo.

En realidad The Fighter es una película complicada de ver, me explico. La trama es lenta e incluso irregular y densa en más de una ocasión, los personajes son bastante desquiciantes, cada uno a su manera, y todo esto hace que sea muy fácil pensar que la película no te está gustando, pero hay que profundizar un poco más en el análisis. En este aspecto es bastante arriesgada. Todo está calculado al milimetro, por lo tanto el ritmo aunque lento y discontinuo es el apropiado y los personajes aunque insoportables están construidos con maestría para provocar en el espectador algo así como "anti-empatía". Por tanto, el objetivo principal de la película es contarte una historia en la que no puedes ni tienes que conectar con ningún personaje, de esa forma puedes ser mucho más objetivo y ver, desde fuera, la miseria humana en todo su esplendor.
A este nivel, al interpretativo, The Fighter es una verdadera joya, sobre todo si nos centramos en Christian Bale, cuyo talento supera todo lo imaginable. Se supone que cuando ves a un actor y te olvidas del actor, cuando solo puedes ver al personaje es cuando ese actor ha hecho su trabajo de forma brillante y perfecta; con Bale eso es exactamente lo que pasa. No te acuerdas del actor en ningún momento. La transformación física es solo una parte del gran conjunto que forma una actuación de Oscar, de OSCAR con mayusculas.

El resto quedan un pelín eclipsados por el fabuloso trabajo de Bale, Melissa Leo es la que en cierta medida puede compartir plano con él saliendo airosa. El trabajo de Wahlberg es de los mejores que tiene, pero, como he dicho, tiene mala suerte pues el resto se lo come con patatas... De hecho, es ciertamente metafórico, pues es lo que realmente le hacen al personaje... Tanto Micky Ward como Mark Wahlberg son sobradamente ninguneados en la pantalla.

Supongo que la falta de originalidad es cada vez más descarada en el mundo del cine, se abusa en exceso de las adaptaciones de novelas o de los biopics, como es el caso de The Fighter que narra la historia Micky Ward (Mark Wahlberg) y de su hermanastro Dicky Eklund (Christian Bale), sin embargo reconoceré que en esta ocasión, la historia es poco común, osada en la narrativa y de algún modo, flamante. Ojo al inicio del film, que discurre guiado por el documental sobre la adicción de Dicky Eklund que realmente rodaron. Un acierto narrativo en toda regla.

En resumidas cuentas, no esperéis salir con una sonrisa en la cara o con la sensación de haber disfrutado, más bien saldréis totalmente noquedaos.

[Crítica] Valor de Ley

¡Qué pedazo de peliculón, señores y señoras! Nunca he sido una enamorada de los Coen. No afiléis vuestros cuchicllos todavía, me gustan, desde luego, pero no todo su trabajo me apasiona. El Gran Lobowsky o Fargo me fascinan, como no, pero creo que nunca he sido tan hechizada como con Valor de Ley.

Para empezar el incombustible Jeff Bridges está soberbio interpretando el papel que ya en su día bordara John Wayne, y es que esa es una sombra muy larga, desde luego, pero Bridges se enfrenta a ese hecho con osadía y talento, una garantía de un trabajo bien desarrollado. Sin embargo, la culpable de este estado de embriaguez y fascinación en la que me encuentro sumida es Hailee Steinfeld, una jovencísima actriz estadounidense que rezuma talento por los cuatro costados. Mattie Ross es uno de esos personajes que requieren una entereza y una madurez extremos para ser interpretados y esta niña ha sabido llevar ese peso con discreción, elegancia y un saber hacer dignos de admiración. Para mi es lo mejor de la película y la ganadora por derecho de un Oscar que no ha conseguido llevarse, ese honor ha recaido en la también impactante Melissa Leo. No me olvido, desde luego de Matt Damon que resulta refrescante y rancio a partes iguales en la historia; correcto, como siempre. Es una historia de tres personajes, un triángulo interpretativo tremendamente fructífero; una historia pequeña, sencilla, intimista y arraigada y es por ello que los tan característicos toques de humor de los Coen se vuelven más necesarios y poderosos que nunca. Con Valor de Ley me he enternecido, enfurecido y reido en igual medida.

La otra gran protagonista del film es la fotografía. Fabulosa y discreta, está presente sin que se note y hace de la película un auténtico festín visual. Del mismo modo, la música es primordial y un acierto total que acompaña al film con un gusto exquisito. Se que últimamente soy muy benevolente con la banda sonora de las películas que veo, pero ¿qué le voy a hacer si últimamente lo que veo cuenta con una música soberbia?.

En definitiva, es una cita obligada en la sala de vuestro cine más cercano (cachín! ahí queda eso... )

[Crítica] Enredados

Ya tenía ganas de algo de animación y creía yo que el monopolío del talento y el buen hacer lo tenían en Pixar... Me equivoqué. Disney se ha puesto las pilas y nos trae con Enredados una muestra de un Disney renovado, más inteligente y mucho más sugerente.

Yo ya estoy acostumbrada a que los trailer y/o teaser me prometiesen mucho y luego todo se quedase en agua de borrajas, por eso no me emocioné demasiado con los trailer de Enredados, no quise crearme demasiadas espectativas y por eso la experiencia acabó siendo refrescante y sorprendente, ¡y es que me lo pasé realmente bien viendo esta película!. Si tuviese que ponerle alguna pega, quizá sería que hay como demasiadas canciones pero bueno, es Disney, es su rollo...

La historia, todos la conocemos, está basada en el cuento Rapunzel de los Hermanos Grimm. Nathan Greno y Byron Howard (Bolt) nos muestran a una princesa de cuento de hadas mucho más moderna, casi bipolar e insegura pero fuerte y carismática; un personaje mucho más humanizado que nos conquista al instante. El principe azul también es atípico, ladrón aprovechado pero con buen corazón (ohh! que bonito!!) y los siempre geniales secundarios animales que completan con ese humor mudo el marco de una historia llena de gags que para disfrute del espectador no están forzados ni metidos con calzador; todo se desarrolla con asombrosa fluidez. Momentos muy tiernos, momentos muy divertidos y una acción trepidante hacen que estemos como niños pequeños boquiabiertos durante los 104 minutos que dura la película pasándonoslo en grande.

Sencillamente genial.

[Crítica] 127 Horas

Sin duda hay quien dice que desde Trainspotting Danny Boyle tiende a ir hacia abajo. No oiréis eso de mi, desde luego. No tiene una trayectoria impoluta, pero eso casi nadie y, es más, casi mejor, porque se aprende infinitamente más de las cagadas que de los éxitos o por lo menos eso me enseñaron a mi...

Toda su trayectoria está marcada por planos muy personales y por una forma de narrar historias muy particular. El caso es transmitir, conectar con el espectador, ya sea revolviéndole las tripas o tocando el corazón... En algunos casos lo consigue de forma tan abrumadora que nos desconcierta. Slumdog Millionaire es  profundamente intensa y conmovedora, por ejemplo. La playa sin embargo es un pequeño desproposito, como esas veces que estás tan emocionado por contar un chiste que al final no atinas a hacer gracia.

127 Horas es una de esas historias que no te pueden dejar indiferente. Primeramente porque es una historia real y eso siempre resulta estremecedor cuando las dimensiones de lo que se cuenta son como las de la increible historia de Aron Ralston. Eso desde ya se merece todo mi respeto, pues no es algo ficticio y más o menos fielmente, Boyle cuenta lo que le ha pasado a un ser humano.

Sin duda, las comparaciones (siempre odiosas) con Buried son innevitables, pero no pienso caer en ellas. En mi opinión hablamos de dos historias totalmente diferentes contadas con herramientas argumentales similares. Ya alabé el maravilloso trabajo de Ryan Reynolds y de Rodrigo Cortés en Buried y no me cansaría de hacerlo nunca. La película de Danny Boyle es igualmente buena, visualmente devastadora y anímicamente aniquiladora. Se mantiene como en una cuerda floja a mitad de camino entre el humor negro a la que una mente cercana a la locar tiende (cinco días atrapado sin hablar con nadie y con la sombra de una muerte casi segura sobre tú cabeza... para no volverse loco) y el drama más intenso gracias a recursos visuales que ya son un sello del director. He leído por ahí que estamos ante una orgía visual y desde luego en ocasiones es caótica y excesiva pero es para mi un total acierto, pues la historia contada a través de los ojos del director tiene un aspecto de locura y deseperanza que te hacen entrar y desear con todas tus fuerzas salir de la trampa en la que ambos, el personaje y el espectador, han caído. Quizá sea que a mi me resulta extremadamente fácil meterme en la piel de los personajes que veo en la pantalla, pero seamos sinceros, eso no lo consigue cualquier historia, ¿o sí?. 

La interpretación de James Franco, pese a no haberse merecido un Oscar es de lo mejor que había en esta edición, de eso no hay ninguna duda; el talento queda patente en cada plano. La responsabilidad visual se reparte entre la pesada carga que tiene Franco y la cámara de Boyle que vuela fuera de la carcel de piedra en la que se encuentra el personaje. De ese modo, no solo vemos y sentimos la desesperación de James Franco si no la añoranza de aquello que ya no tiene, libertad, posibilidades, opciones...

La música que acompaña todo el metraje es la otra gran culpable del maravilloso resultado del film. En ocasiones acompaña la trama, en otras se contrapone a ella para crear una extraña sensación de equilibrio. El caso es que de forma paralela, cuenta la misma historia. 

Señores, Mr. Boyle no solo nos abre las puertas a una experiencia (o su visión de ella) si no que  nos brinda la oportunidad de entrar en la mente de un hombre en los momentos más duros de su vida. Para mi es, sin duda, una genialidad.

[Crítica] RED

Otra película que he visto recientemente es RED. Ha varias palabras que utilizaría para describir este film, una de ellas sería, desternillante; otra, posiblemente sería, fantasma y no quedaría fuera de lugar que la describiese como realmente cojonuda.

Ver a viejas glorias del cine como son Helen Mirren, John Malkovich o Morgan Freeman junto al siempre heróico Bruce Willis pegando tiros, totalmente irreverentes y pasados de rosca merce la pena, sí señor. El punto fuerte de la película es sin duda la falta de seriedad con que se toma a sí misma. Da gusto ver a un grupo de autenticos monstruos de la interpretación decididos a pasarlo bomba pues ya no tienen nada que demostrar. No es una reivindicación de que esta gente todavía tiene mucho que ofrecer, yo no lo veo así, por lo menos. Es más bien una canto al "hago lo que me da la gana porque soy lo más grande, así que un respeto a las canas..."

Dentro de esta filosofía el que más da el cante es, sin duda, Malkovich. Es excesivo y se le nota que se lo pasa en grande en cada fotograma en que aparece. La historia en realidad es más bien pobre, no tiene ningún misterio, pero tampoco lo necesita. Facilona y gamberra se vale de "gags" resultones sin ninguna complicación y así le va bien, yo creo. Las escenas de acción son realmente espectaculares, burras y exagerdas, sí, pero impactantes y si entras a la sala solo con ganas de divertirte, con seguridad lo conseguirás. La puesta en escena es extremadamente entretenida.

Ya ha ocurrido antes, la inspiración en este caso vuelve a venir del mundo del cómic y la novela grafica. En este caso, la película se basa en la novela gráfica escrita por Warren Ellis y dibujada por Cully Hammer. Eso sí, el guiro del thriller sangriento de la novela a la comedia de acción del film le sienta la mar de bien a la historia. Juzgad vosotros mismos, el trailer es tremendo.

[Crítica] La trampa del mal

A continuación, señores y señoras, una retaila de críticas cinematográficas acumuladas que no he podido postear antes. El motivo en esa ocasión es bueno, buenísimo, diría yo. El teórico aprobado da fe de lo bien invertido que ha estado mi tiempo lejos de mi adorado blog...

Comencemos con la primera crítica: La trampa del mal. Tras "no ver" a M.Night. Shyamalan durante su breve estancia en Fnac Callao el pasado 27 de enero, "sí pude asitir" al preestreno de su nueva película que no dirige pero sí produce, La trampa del mal.

Me sabe mal decirlo, pero este hombre no levanta cabeza. El que fuera uno de mis directores favoritos de cuya mente salieron joyas como El Bosque o la críticada injustamente La joven del agua (uno de los cuentos más bonitos, tiernos y sobrecogedores de los que he visto) está que no está.

El Incidente ya fue un fracaso en toda regla, una historia que prometía pero tratada con una frialdad y una falta de criterio totalmente impropias en el director. Recuerdo aquello como una auténtica decepción. Luego vino Airebender, la adaptación de un anime de bastante éxito por tierras niponas y también por estos lares. Primero que no encajaba que un director como Shyamalan se metiera en algo así, pero que además lo hiciera tan rematadamente mal fue una sorpresa a la par que otra decepción... ¡Este hombre me está matando a disgustos!.

Ahora esta película dirijida por John Erick Dowdle (Quarantine, versión americana de  la escalofriante REC) es una pequeña, minúscula y facilona película de terror. No tiene mucho misterio, tampoco mucha gracia, es previsible aunque almenos bastante poco pretenciosa. La verdad es que me quedé igual tras verla y no se reconoce la mano de M. Night Shyamalan por ninguna parte. Eso sí, los créditos iniciales son algo bastante inquietantes y sorprendentes.

La historia es muy báscia; unos desconocidos en un ascensor, uno es el demonio y los demás se van muriendo de forma muy chunga y dolorosa... No tiene más, en serio, es solo eso, 80 minutos así. Es por eso que aún sin ir con demasiadas espectativas, consigue defraudar. Yo porque soy una gallina y me da miedo hasta el pasillo de mi casa a oscuras, pero el film es soso lo mires por donde lo mires.

Eso sí, yo no pierdo la esperanza de que algún día este director, este contador de historias, resurja de sus cenizas cual Ave Fénix y nos calle la boca a todos. Hasta entonces, seguiré visionando una y otra vez esas joyas que fueron sus primeras películas.

Los Minutejos, puro sabor castizo

De nuevo, el hambre me juega malas pasadas y me trae recuerdos de las tardes en Los Minutejos, emblemática tasca carabanchelera situada en Antonio Leyva, 19 donde se come la mejor oreja del mundo. Lo afirmo, porque es verdad.

Por ello os animo a aquellos que están en Madrid o que tienen intención de pasarse por aquí que no dejen de visitar este minúsculo bar que derrocha encanto y sabor por los cuatro costados. Las paredes están forradas de carteles con refranes inteligentemente adaptados para elogiar a los sabrosos minutejos. El espacio lo llenan mesitas bajas con taburetes aún más bajos. Todo el ambiente invita a la charla distendida, a las risas y a enlazar cañas y minutejos hasta que el cuerpo aguante. Y si eres un valiente, te puedes arriesgar con el tabasco... Cuidado, uno de los tarros tiene un agujero más grande de lo normal y cae tabasco de forma desproporcionada.

Y a todo esto, quien no lo sepa se puede estar preguntando que es un minutejo... Un minutejo es un mini-sandwich de oreja de cerdo, una lamina finísima de oreja con pan tostado finísimo también que entra tan fácil que es imposible controlarse...

Lanzada sugerencia culinaria para cualquiera que quiera recogerla...

[Crítica] Tron Legacy

Me he hecho mogollón de rogar con esta crítica, lo se, pero veréis lo que ha pasado... Verla en 3D me apetecía un pie, así que nos liamos a buscarla en 2D Digital por todo Madrid, pero no había manera y por unas cosas y por otras la acabamos viendo varias semanas después del estreno en una sala chunga con mesas camilla entre butaca y butaca... no preguntéis.

Bueno, más de lo mismo, ¿no?. La primera no fue alucinante, más bien pobretona en cuanto a guión, aunque mítica como referente cultural de toda una generación, eso sí. Esta nueva versión de Tron ni eso. Sí, vamos a ver, el guión está más trabajado (pa' chasco) pero es tipiquísima, no sorprende apenas visualmente pues yo me esperaba algo rompedor como lo fuera en su día Matrix y no muestra nada que no hayamos visto ya si hemos salido a alguna discoteca de moda. Además es una apología descarada  y nada sutil del cristianismo... Que si el padre, que si el hijo del creador, que si me arrodillo, que si pa'a arriba que si pa' abajo.... Vamos que la primera vez puede tener su gracia pero que toda la película con lo mismo, cansa.

¿Entretener? bueno, sí, algo entretiene, pero no mucho y lo único que puede llamar la atención es la siempre bellísima Olivia Wilde que es lo que da "cuerpo" a la película. También es destacable la banda sonora a cargo de los incombustibles Daft Punk. De hecho gracias a ellos se salva un poco el film si nos da por verlo más como un videoclip muy largo que como una película...

En definitiva, nada del otro mundo, (pero nada, nada).

Las espectaculares tartas de Duff Goldman

Será porque estoy a dieta y los ojos me van a lo que me van, pero ojeando Cinemania, no he podido no quedarme anonadada mirando las tartas que este genio de Detroit, Jeffery Adam "Duff" Goldman, es capaz de crear. Salido del reallity america "Ace of Cakes", este talentoso repostero se merece una entrada en el Tarro, pues, si de algo he llenado yo mis tarros es de tartas, dulces y chuches en general...


¿¿¿¿¿¿No se os hace la boca agua??????

Nominaciones a los Oscar 2011

Ya estamos un año más a pocas semanas de los Oscar y es que en mi casa lo celebramos como un acontecimiento, nos encanta, hacemos nuestras cábalas y nuestras quinielas y no nos quedamos la noche en vela viéndolo porque no tenemos el plus, que si no...


Las favoritas son el Discurso del Rey y La Red Social y la gran olvidada, por lo menos en cuanto a dirección, es Origen. También será la tercera nominación para Javier Bardem. Será, por tanto, una edición con bastante calidad y parece que con pocas sorpresas. 


El 27 de febrero, tenemos una cita...

Mejor Película

Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

Mejor Dirección

Darren Aronofsky por Black Swan
David O. Russell por The Fighter
Tom Hooper por The King’s Speech
David Fincher por The Social Network
Joel Coen y Ethan Coen por True Grit

Mejor Actor

Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por True Grit
Jesse Eisenberg por The Social Network
Colin Firth por The King’s Speech
James Franco por 127 Hours

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale por The Fighter
John Hawkes por Winter’s Bone
Jeremy Renner por The Town
Mark Ruffalo por The Kids Are All Right
Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor Actriz

Annette Bening por The Kids Are All Right
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Black Swan
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por True Grit
Jacki Weaver por Animal Kingdom

Mejor Película de Animación

How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3

Mejor Dirección Artística

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Inception
The King’s Speech
True Grit

Mejor Diseño de Vestuario

Alice in Wonderland
I Am Love
The King’s Speech
The Tempest
True Grit

Mejor Edición/Montaje

Black Swan
The Fighter
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network

Mejor Película en Lengua Extranjera

Biutiful (México)
Dogtooth (Grecia)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Outside the Law (Hors-la-loi) (Argelia)

Mejor Maquillaje

Barney’s Version
The Way Back
The Wolfman

Mejor Música Original

How to Train Your Dragon, John Powell
Inception, Hans Zimmer
The King’s Speech,Alexandre Desplat
127 Hours, A.R. Rahman
The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross

Mejor Canción Original

“Coming Home” de Country Strong, Música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
“I See the Light” de Tangled, Música de Alan Menken, letra de Glenn Slater
“If I Rise” de 127 Hours, Música de A.R. Rahman, letra de Dido y Rollo Armstrong
“We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)

Inception
Toy Story 3
Tron: Legacy
True Grit
Unstoppable

Mejor Sonido (Sound Mixing)

Inception
The King’s Speech
Salt
The Social Network
True Grit

Mejores Efectos Visuales

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Hereafter
Inception
Iron Man 2

Mejor Guión Adaptado

127 Hours (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
The Social Network (Aaron Sorkin)
Toy Story 3 (Michael Arndt)
True Grit (Joel Coen & Ethan Coen)
Winter’s Bone (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor Guión Original

Another Year (Mike Leigh)
The Fighter (Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson)
Inception (Christopher Nolan)
The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
The King’s Speech (David Seidler)

[Crítica] Más allá de la vida

Lo nuevo de Clint Eastwood es como poco elegante, sugerente, sutil y demoledor. No soy una enamorada del trabajo de este hombre, he de reconocerlo, soy una de las pocas personas que no le terminó de encontrar el punto a Million Dollar Baby o que directamente aborreció Mystic River y soy consciente de que por ello, soy una rareza de la naturaleza humana... no puedo evitarlo, eso me encanta. Gran Torino o Invictus me cautivaron, pero no soy una fan de Mr. Eastwood como director.

Quizá por ello, no fui con altísimas expectativas a ver Más allá de la vida y precisamente por ello me sorprendí tanto. Unos efectos visuales,, sobre todo al inicio del film, impactantes, tres historias a cada cual más sobrecogedora y una forma de narrar pausada, lenta pero constante y fluida hacen que sin darte apenas cuenta estés envuelta por esa atmósfera tranquila y asfixiante a la vez que Clint Eastwood tiene a bien crear. No se trata de una película de catástrofes aunque al principio lo pueda parecer, tampoco es una película de historias cruzadas aunque se desarrolle en tres ciudades diferentes con tres personajes como hilos conductores. Todo es muy honesto y muy directo, también.

Todo parece estar cuidado al detalle, pero como los grandes trabajos se ve el magnifico resultado final y no el esfuerzo que hay detrás; absolutamente todo parece que se da por si solo, no hay nada forzado ni en la historia, ni en los personajes. Una banda sonora tremendamente cálida nos guía a lo largo del film sin que nos percatemos pero haciéndose cada vez más decisiva.

Los actores también están soberbios, sobre todo Frankie y George McLaren, los gemelos londinenses cuya historia me ha llegado tan profundamente que aún no he conseguido recuperarme del todo. Matt Damon está correctísimo y es que este hombre es tan minucioso y matiza tanto que a veces parece que ni actúa, ¡menuda naturalidad!

En definitiva una pequeña gran película que hace que lo inmensamente difícil parezca sencillo y que es capaz de emocionarte, destrozarte y dibujarte una sonrisa en la cara todo en el mismo segundo. Es algo casi poético.

Solo como apunte, ojo al pedazo de photoshop del cartel... Estaría genial si Mat Damon no hubiese cumplido aún los 20, ¿no?

Tercera temporada de True Blood, bastante decepcionante

Me da pena decirlo, pero así es, la tercera temporada de True Blood, no me ha terminado de convencer. Quizá sea porque la segunda dejo el listón muy alto, pero la tercera temporada parece solo un nexo de unión entre la segunda y la que será la cuarta. Habla de muchas cosas y de ninguna y empieza a ser una pantomima del mundo, vale que los vampiros hayan salido a la luz (por así decirlo), pero parece mentira que tanto bicho raro haya pasado desapercibido durante tantos siglos, ¡no tienen ningún cuidado de esconderse!...

En mi opinión el fallo principal es que quieren abarcar demasiado en muy poco espacio y quedan por tanto muchos temas abiertos pero no solo no cerrados sino ni siquiera desarrollados. Todo el encanto inicial de la serie queda ensombrecido por una historia  mal desarrollada y unos personajes que se transforman en mayor o menor medida en caricaturas de sí mismos.

No estoy diciendo que sea lo peor de lo peor, además cuando te enganchas a una serie tienes que verla hasta el final para poder hacer balance, hasta el final o hasta que la cancelen, lo que llegue antes, claro. Espero que esta "temporada de transición" de paso a una cuarta temporada fantástica que me calle la boca, pero de momento, me siento bastante desencantada. Salvo por algunos momentos visualmente intensos gracias a un Eric que da un poco de espesor a la historia y un Jason que se vuelve un poco más interesante, la verdad es que el resto es un poco aburrido. Como he dicho, el problema radica en que no termina ni da cuerpo a ninguna de las subhistorias que comienza.

Habrá que armarse de paciencia y esperar a lo que vendrá.

The tallest man on Earth en el Teatro Lara de Madrid. PERFECTO

El 1 de diciembre fui al concierto de Kristian Matsson o lo que es lo mismo, The tallest man on Earth. Yo soy atea, esa es la verdad, pero aquel miércoles yo vi a Dios y estaba en la garganta de ese hombre (que los creyentes me perdonen si les ofendo).

En cuanto empezó el concierto con la dulce y delicada voz de Idiot Wind se me paso el mosqueo por la hora y pico que traía el concierto de retraso. Ni que decir el placer auditivo que recorrió todo mi cuerpo cuando aquel joven desgarbado de piernas finas y hombros anchos, se puso a cantar, a rasgar sus guitarras como un autentico maestro y a bromear con un publico entregado. Fue una noche mágica donde el ambiente íntimo hizo que todo resultase simplemente perfecto.






El tetaro tiene un encanto increíble, sobre todo para un concierto, todos sentados y alejados de los típicos apretujones y pisotones, creo que fue uno de los conciertos en los que más cómoda he estado. La sensación de estar entre amigos me recordó mucho al concierto de The Swell Season al que fui en marzo del año pasado.

Matsson es un joven sueco aunque suene como recien salido del sur de Estados Unidos, es también un importantísimo referente dentro del folk de los últimos años y el heredero por derecho del un sónido ya atemporal que el gran Bob Dylan mostrara allá por los años 60.

Recuerdo que ya os recomendé sus dos albumes en una de las primeras entradas del blog... que tiempos aquellos, ahora puedo deciros que como suele pasar, por muy bueno que sea un disco, en directo casi siempre suele ganar, y este caso no ha sido una excepción, con temas como una ovacionada King of Spain o la genial The Dreamer. Sin duda, fue uno de esos conciertos que te dejan noqueado y extasiado.








Os pongo el vídeo de King of Spain, espero que os sirvan para conocer un poco más a este artistazo.

Misfits. Quien dijo que las segundas temporadas estaban malditas...

La primera entrada de 2011 no podía ser otra que una dedicada a Misfits, serie británica que a mi entender es de lo mejor que se puede ver hoy en día en cuanto a entretenimiento televisivo se refiere. No está editada en España por lo que solo se puede ver en inglés subtitulado, en mi opinión una gran ventaja pues uno de los mayores atractivos es ver a los actores hablando en su lengua natal, con sus acentos, de otra forma se perdería mucha fuerza, Kelly no sería la misma doblada al español...

Si la primera temporada fue extraordinaria, ya os lo dije, la segunda se supera capítulo a capítulo haciendo crecer la historia, sorprendiéndonos y terminando de definir a los personajes. En serio, si no se os queda cara de loco, es que no tenéis sangre en las venas...

Nathan, que como ya dije en su momento es uno de los personajes más divertidos e irreverentes de cuantos he visto, sigue en su línea originando los momentos más divertidos que podréis ver en una serie, y es que este chico no se para ante nada y muy poca vergüenza tiene, te reirás sin saber muy bien si en realidad deberías estar escandalizado. El resto de personajes nos sorprenderán y esbozarán una historia que crece en complejidad, moviéndose con maestría entre la comedia y el drama y que nos abre el camino hacia una nueva temporada que se anuncia rompedora.

Esta serie ganadora del premio Bafta a la mejor serie dramática en 2010 es todo un bombazo y la segunda temporada es absolutamente fantástica, no os la podéis perder. Os dejo una promo que espero os abra el apetito.